Моцарт та українські прем’єри: як завершився KharkivMusicFest-2026 (ВІДЕО)
У Харкові завершився міжнародний фестиваль класичної музики KharkivMusicFest-2026. Фінальний концерт став музикою надії, сили й культурної стійкості прифронтового міста.
Протягом місяця фестиваль об’єднував музикантів з різних регіонів України та світу, дарував харків’янам прем’єри, відкриття й атмосферу великого мистецтва.
За словами Марії Горбонос, виконавчої директорки фестивалю, цьогоріч KharkivMusicFest став одним із наймасштабніших за кількістю учасників від початку повномасштабної війни.
Фінальний вечір фестивалю пройшов за участі Національного ансамблю солістів «Київська камерата» під орудою німецького диригента Леонарда Вакера.
У програмі — українська сучасна музика та світова класика. Харківська публіка вперше за більш ніж сто років почула «Ноктюрн для струнних» Федора Якименка — композитора, який народився і працював у Харкові. Вперше у Харкові прозвучали камерна симфонія Євгена Станковича «Дотик янгола», а також концерт Олега Безбородька «Сталь. Фіалка. Лють», написаний у 2024 році, як “реакція на події, на життя і на смерть навколо нас”.
“Коли складав цю музику, я дізнався про історію загибелі поета і воїна Максима Кривцова. За два дні до загибелі на його сторінці був опулікований вірш, якиий заверушувався словами “… Та скоріше б уже весна, щоб нарешті розквітнути Фіалкою”. Це було по всіх новинах, це було в Facebook. Звісно, що мене це вразило. І ось ті образи, які були в концерті, я відчував, що вони пов’язані з війною. І мене от якось пронизало оці три слова – це була фіалка Максима. Це була сталь, як символ «Азовсталі». Це була також лють. Ці слова відбивають ті емоції, закладені в цій музиці. Для мене було б важливо через музику дати також слухачу це відчути”, – сказав композитор Олег Безбородько.
Солісти вечора — українська скрипалька, Народна артистка України Богдана Півненко, піаністи, лауреати численних міжнародних конкурсів та фестивалів Дмитро Таванець і Олександра Зайцева.
Наступної весни організатори фестивалю KharkivMusicFest чекають у Харкові шанувальників високої музики на уже ювілейний, 10-й KharkivMusicFest.
“Слоган нашого фестивалю KharkivMusicFest-2026 – «Історія про майбутнє». Дивлячись на нього, мені згадуються слова Мартіна Лютера Кінга: I have a dream – «Я маю мрію». Я маю мрію, щоб ця війна якомога швидше закінчилася. Щоб тисячі шанувальників класичної музики приїжджали до нашого міста. Щоб приїздили поціновувачі музики з-за кордону. І щоб на сценах Харкова виступали найкращі музиканти світу”, – сказав під час закриття президент фестивалю KharkivMusicfest Сергій Політучий.
У Харкові триває KharkivMusicFest — фестиваль, який навіть під час повномасштабної війни продовжує збирати в місті провідних українських музикантів та нагадувати: культура залишається простором сили, пам’яті й діалогу. Однією з подій цьогорічної програми став концерт «Танго, скерцо і ноктюрн» у виконанні альтистки Катерини Супрун та піаніста Максима Шадько.
Катерина Супрун — солістка Національного ансамблю солістів «Київська камерата», музикантка, яка активно представляє українську академічну музику в Європі та співпрацює із сучасними композиторами. Максим Шадько — харківський піаніст, знаний своєю камерною та сольної діяльністю, постійний учасник мистецьких подій у рідному місті.
У розмові музиканти поділилися тим, чому для них особливий саме харківський фестиваль, як народилася програма, що поєднала Брамса, Лятошинського, Сильвестрова, П’яццоллу та Алмаші, як склався їхній дует і чому камерне музикування для них — це передусім про довіру, взаємодію та спільне дихання в музиці.
Катерино, Максиме, що для вас означає KharkivMusicFest — сам фестиваль, ваша участь у ньому та те, що він відбувається саме в Харкові?
Катерина Супрун: Вже кілька років поспіль я безпосередньо займаюсь організацією концерту «Київської Камерати», де обіймаю посаду заступниці художнього керівника і солістки, тож для мене велика честь бути тут не лише як організаторка, а й як музикантка. Я дуже ніжно люблю і поважаю всю потужну команду фестивалю. Для мене KharkivMusicFest — це доказ того, що Україна незламна, що попри все можна творити й продовжувати.
Максим Шадько: А для мене фестиваль сьогодні — це ще й дуже особисте відчуття повернення у той Харків, де вирувало культурне життя і було спокійно. Надихає, що фестиваль продовжується навіть під час повномасштабної війни — з великою кількістю сильних музикантів і колективів. Як для харківця, для мене надзвичайно важливо, щоб у рідному місті відбувалися події такого рівня. Це показує, що Харків живе, а культура є частиною нашого спротиву. Тому я завжди охоче приїжджаю виступати вдома.
Розкажіть про програму «Танго, скерцо і ноктюрн». Якою ідеєю поєднані твори Брамса, Лятошинського, Сильвестрова, П’яццолли, Загорцева та Алмаші?
Максим Шадько: Програма складалася дуже інтуїтивно — ми просто накидали одне одному твори, які хотілося б зіграти. І так сталося, що більшість із них — українська музика. Мабуть, зараз є особливо загострене бажання звертатися саме до українських авторів.
Катерина Супрун: Спочатку нам навіть здавалося, що програма виходить надто строкатою і ми не дуже розуміли, як об’єднати все це в єдине ціле. Але завдяки Юлії Ніколаєвській і її порадам усе склалося у дуже красиву драматургію.
Максим Шадько: І тоді стало зрозуміло, що між творами існують дуже чіткі паралелі: скерцо у Брамса і Лятошинського, ноктюрновість у Лятошинського, Сильвестрова, Бібіка, танго у Алмаші та П’яццолли. Назва «Танго, скерцо і ноктюрн» виявилася дуже простою, але точною формулою всієї програми.
Як ви обирали твори для виконання?
Катерина Супрун: Ми обоє дуже зайняті, живемо в різних країнах, тому частково відштовхувалися від творів, які вже були у нашому репертуарі — це П’яццолла, Лятошинський, Алмаші.
Максим Шадько: Головним критерієм було те, щоб ця музика була цікава нам обом і щоб її хотілося грати.
Катерина Супрун: А ще в мене була давня мрія виконати альтову сонату Володимира Загорцева. Як виявилося, у Харкові вона раніше не звучала, тож моє бажання здійснилося. І дуже символічно, що саме в цій програмі.
Також у Берліні, де я живу останні роки, я зустрілася з Валентином Васильовичем Сильвестровим, і він поділився зі мною своїми новими творами для альта.
Чому саме дует альта і фортепіано?
Максим Шадько: Насправді це досить класичний і поширений формат камерного ансамблю, для якого існує величезний репертуар.
Катерина Супрун: І водночас це дуже особливий діалог. Альт і фортепіано можуть бути надзвичайно близькими за тембровою природою, але при цьому залишатися абсолютно різними голосами.
Як склався ваш музичний дует? Чи грали ви разом раніше?
Катерина Супрун: Минулого року ми вже виступали разом на KharkivMusicFest, але тоді я була солісткою, а Максим виконував партію фортепіано у Симфонії-концерті Валентина Бібіка.
Максим Шадько: Так, саме тоді ми й домовилися, що хочемо зробити окрему дуетну програму.
Катерина Супрун: І, чесно кажучи, це тільки початок — попереду у нас вже багато планів на осінь.
Що вимагає від вас гра в дуеті?
Максим Шадько: Я дуже люблю камерне музикування, зокрема в дуеті. Досить багато камерних програм грав зі скрипкою, віолончеллю, кларнетом, а от з альтом — це вперше. На мій погляд, найголовніше у грі в ансамблі — це слухати, відчувати, комунікувати, взаємодіяти та, звісно, довіряти. Дует — це не тільки про себе, це про разом, про щось спільне. В цьому і є складність, але, одночасно, і цінність.
Катерина Супрун: Гра в дуеті — це особливий стан довіри й оголеності. Тут немає де сховатися: кожен звук — як на долоні. Потрібно відчувати партнера ще до того, як він зіграє, ловити найменший імпульс, дихати в одному ритмі. І саме тому це так цінно. З Максимом грати — одне задоволення, адже він музикант дуже високого рівня. Сподіваюся, наші концертні ідеї ще не раз втіляться у життя, і слухачі знову почують наш дует.
ФОТО Вікторії Гузь, dress – POUSTOVIT
Джерело: https://kyivdaily.com.ua/harkiv/
У Харкові відбудеться імпровізаційний електроакустичний концерт за участі харківської бандури й синтезатора
Імпровізаційний електроакустичний концерт «Мікротонові експресії» відбудеться у Харкові у вівторок, 19 травня. Творчий дует «Войт & Мануляк» представить публіці поєднання харківської діатонічної бандури, синтезаторів й електроакустики.
Який це матиме вигляд, точніше як звучатиме, як народилася ідея такого поєднання інструментів, а також про альтернативну програму KharkivMusicFest’у в програмі «Накипіло з Філіппом Диканем» говорили з музикантами Володимиром Войтом (бандура) та Остапом Мануляком (синтезатори, електроакустика), а також із програмною директоркою фестивалю Юлією Ніколаєвською.
У межах «KharkivMusicFest-2026» Харків знову став майданчиком великої музичної події, яка зібрала повну залу слухачів. Концерт «Сила і світло» поєднав потужне симфонічне звучання, виступи українських виконавців і щирі емоції публіки. Про атмосферу вечора, музику та враження учасників — далі в сюжеті.
У Харкові ввечері 24 квітня в одному з безпечних просторів міста відкрився KharkivMusicFest-2026.
Як повідомляє кореспондент Укрінформу, відкрив фестиваль Національний президентський оркестр (диригент – Максим Гусак).
“Для мене надзвичайна честь бути з вами тут сьогодні, я дякую за запрошення. Справді, Харків надихає. Місто, яке показує силу, показує енергію, показує гідність. У всьому, що ви робите. Ви є внутрішньою опорою всієї нашої держави. Я дуже рада, що відбувається фестиваль, і в Харкові вирує життя – коли я заїздила вранці, бачила затори, люди їдуть на роботу, є багато справ. Відчувається дуже сильне, активне життя, і це надзвичайно надихає”, – сказала у вітальному слові Віцепрем’єр-міністерка з гуманітарної політики України – міністерка культури Тетяна Бережна.
Цьогорічна тема фестивалю – “Історія про майбутнє”. Фокус – на класичній та українській музиці, кожен відібраний для програми твір містить якесь своє посилання у майбутнє, говорить програмна директорка фестивалю Юлія Ніколаєвська. А в деяких випадках ідеться про переосмислення музики – як з твором Віктора Косенка “Героїчна увертюра”.
“Композитор писав її в контексті жовтневої річниці, але зараз ми абсолютно по-іншому чуємо цей твір. Героїчні мотиви й інтонації – вони вічні. Класика говорить нам про те, що існують незмінні речі», – зауважує Ніколаєвська.
Тему майбутнього підкреслять участь дитячого оркестру KharkivMusicFest та дводенна програма сучасної електроакустичної музики.
“Приїде знана композиторка Алла Загайкевич. Також відомий український електроакустичний композитор Остап Мануляк виступить разом із Володимиром Войтом, якого можна назвати амбасадором бандури у світі. Разом вони представлять експериментальні постановки”, – розповіла програмна директорка.
Закордонних виконавців з огляду на безпекову ситуацію майже не буде, підтвердив президент KharkivMusicFest Сергій Політучий.
“У людей, які ходять по мирних містах на Заході, уявлення про Харків набагато страшніше, ніж для нас з вами, хто живе тут. Невідомість та уявлення про життя тут як суцільні обстріли. Хоча так воно і є, по суті. Але ми вже звикли, а вони ні. Навіть гості з інших міст України дуже неоднозначно сприйняли наше запрошення. Дехто приїхав, а більшість, з огляду на різні причини, не буде в нас на фестивалі. Але ми дуже вдячні тим, хто погодився приїхати”, – сказав у коментарі ЗМІ Політучий.
Попри всі труднощі, організатори вже думають про наступний, десятий, фестиваль.
“З огляду на те, що у 2027-му розпочнеться наступне десятиліття нашого фестивалю, ми зараз не обмежимося сценічними подіями, великими концертами, а ще плануємо різноманітні активності до кінця 2026 року. Це, наприклад, флешмоби в кафе чи ресторанах, заходи для школярів і студентів. У перший рік повномасштабної війни мені ще не дуже було зрозуміло: чи маємо ми моральне право проводити фестиваль, коли вибухи заглушають музику. Але після першого концерту я побачив, що такі музичні події ще більш важливі для харків’ян, ніж до війни. Бо це ковток свіжого повітря, це свято життя попри війну – жахливу, жорстоку. Це можливість соціалізації для людей, які втомилися від страхів, самотності. Це наче нагадування про кращі часи у нашому улюбленому місті Харкові”, – сказав Політучий.
Усі заходи KharkivMusicFest залишаються безкоштовними, водночас глядачі за бажанням можуть зробити донат, зокрема на підтримку дитячого симфонічного оркестру.
Концертна програма триватиме майже місяць, заплановані ще дев’ять концертів.
26 квітня: “Елегія для композитора” – презентація Антології камерних та фортепіанних творів Федора Якименка до 150-річчя з дня народження.
28 квітня: “BoGoDar” – концерт заслуженої артистки України Мирослави Которович (скрипка, Україна).
4 травня: “Митець і війна: від рефлексії до творчості” – музичні гутірки з Юлією Ніколаєвською.
7 травня: “Крила” – концерт дитячого оркестру (диригенти – Флоріан Райтнер (Австрія), Юрій Яковенко (Україна).
11 травня: “Сила і світло”, концерт Львівської національної філармонії ім. Мирослава Скорика (диригент – Сергій Хоровець, соліст – Артур Остапчук, фортепіано, Україна).
14 травня: “Танго, скерцо і ноктюрн” (виконавці – Катерина Супрун (альт, Німеччина-Україна) та Максим Шадько (фортепіано, Україна).
18 травня: електроакустичний перформанс “Ландшафти Сильвестрова” (виконавці – Алла Загайкевич (композиторка, Україна), Георгій Потопальський (електроніка, Україна), Єлизавета Соловйова (бандура, Україна), а також віртуальні інструменталісти).
19 травня: імпровізаційний концерт “Мікротонові експресії” (виконавці – Володимир Войт (бандура, Україна) та Остап Мануляк (композитор, Україна).
21 травня: концерт-закриття фестивалю. Виступатиме національний ансамбль солістів “Київська камерата” (диригент – Леонард Вакер (Німеччина), солісти – Дмитро Таванець та Олександра Зайцева (фортепіано, Україна).
Детальніше про заходи можна дізнатися на сайті фестивалю.
У Харкові стартував музичний фестиваль, який уже став однією з важ-ливих культурних подій міста. Цьогорічна програма поєднає акаде-мічне звучання, експерименти та особливу атмосферу, що сьогодні для багатьох означає значно більше, ніж просто мистецтво. Чого чекати від KharkivMusicFest- 2026 – дивіться в сюжеті.
Стартує Kharkiv Music Fest: про його стратегію і програму розповідають президент фестивалю Сергій Політучий та програмна директорка Юлія НіколаєвськаВедучі:
24 квітня у Харкові стартує KharkivMusicFest — один із небагатьох великих музичних фестивалів України, який не припиняє свою роботу попри повномасштабну війну і залишається там, де й народився, у наразі прифронтовому місті. Фестивальні заходи триватимуть майже місяць. До Харкова приїдуть провідні українські колективи та солісти. Організатором фестивалю є фонд громади Харкова «Толока».
До повномасштабної війни в Україні щороку відбувалися десятки великих музичних фестивалів. Сьогодні ж багато з них або змінили формат, або не проводяться у звичних містах — зокрема, Atlas Weekend, GogolFest, Respublica Fest, Файне Місто. На цьому тлі KharkivMusicFest залишається вірним Харкову. Це єдиний фестиваль такого масштабу, який проходить у своєму місті, не релокуючись, і водночас зберігає повноцінну програму.
Програма фестивалю — насичена і багатоголосна
24 квітня фестиваль відкриватиме виступ Національного президентського оркестру під орудою Максима Гусака. У програмі: «Проста симфонія» Бенджаміна Бріттена, «Carpe Diem» Олега Безбородька та «Симфонія №1» Густава Малера.
Далі — майже місяць концертів, прем’єр і спеціальних подій, які формують цілісну фестивальну історію:
26 квітня — «ЕЛЕГІЯ ДЛЯ КОМПОЗИТОРА: презентація Антології камерних та фортепіанних творів Федора Якименка до 150-річчя з дня народження.
28 квітня — концерт Мирослави Которович «BoGoDar». Це концерт-присвята батькові солістки — відомому українському скрипалю Богодару Которовичу. Між п’єсами звучатимуть фрагменти його інтерв’ю різних років, що дасть можливість познайомитись ізцим великим музикантом і відчути зв’язок між часами і поколіннями.
7 травня — виступ Дитячого оркестру KharkivMusicFest — спільного проєкту фестивалю KharkivMusicFest та ХНАТОБ/Схід Опера. Диригенти концерту — Флоріан Райтнер (Австрія), Юрій Яковенко (Україна). Дитячий оркестр KharkivMusicFest заснований у 2019 році. За роки існування колективу юні оркестранти встигли попрацювати з диригентами з України, Європи та США, виступали із симфонічними та камерними концертами.
11 травня — концерт «Сила і Світло» симфонічного оркестру Львівської національної філармонії. У програмі: «Героїчна увертюра» Віктора Косенка, «Гуцульський триптих» Мирослава Скорика, «Концерт для фортепіано з оркестром» Анатолія Кос-Анатольського. Диригент – Сергій Хоровець (Україна). Соліст — Артур Остапчук (фортепіано, Україна).
14 травня — камерна програма «Танго, скерцо і ноктюрн». У центрі — діалог альта і фортепіано, що відкриває нові відтінки музики Йоганнеса Брамса, Бориса Лятошинського, Валентина Сильвестрова, Астора П’яццолли, а також сучасних авторів — Володимира Загорцева та Золтана Алмаші. На сцені — Катерина Супрун (альт, Німеччина), Максим Шадько (фортепіано, Україна).
18 травня — акустичний перформанс «Ландшафти Сильвестрова»Алли Загайкевич. Алла Загайкевич — українська композиторка, авторка численних музикознавчих статей у наукових збірках, володарка багатьох нагород. Поєднує роботу в академічних концертних жанрах (симфонічна, камерна, електроакустична музика, камерна опера) та в сучасних мультидисциплінарних проєктах (аудіовізуальні інсталяції, перформанси, музика до кінофільмів і театральних вистав).
19 травня — імпровізаційний електроакустичний концерт «Мікротонові експресії» творчого дуету Войт & Мануляк, у центрі якого неконвенційні техніки гри на харківській бандурі зустрічаються з трансформацією звуку в реальному часі та плинними текстурами аналогових синтезаторів. Для тих, хто готовий до музики, якої ще не чув.
21 травня — фінальний концерт за участі Національного ансамблю солістів «Київська Камерата». Диригуватиме Леонард Вакер (Німеччина) — молодий німецький диригент нового покоління, який уже привернув увагу європейської музичної спільноти. Він є лауреатом міжнародного конкурсу диригентів Juventudes Musicales de España та працював із провідними оркестрами Німеччини й Іспанії.
Крім концертної програми, в рамках фестивалю традиційно заплановано Art Therapy Days – вікенд, сповнений арттерапевтичних заходів для широкої аудиторії. Також планується новий формат зустрічей під час фестивалю — можливість глибокої розмови на тему «Мистецтво і війна» в межах авторського проєкту програмної директорки фестивалю «Музичні гутірки з Юлією Ніколаєвською»
Президент фестивалю Сергій Політучий зазначає: «Ми свідомо залишаємося в Харкові. Це наше місто, наш дім, і для нас важливо, щоб тут звучала музика, пульсувало життя. Кожен концерт KharkivMusicFest — це справжня подія для харків’ян: живильний ковток нормального життя, зустрічі з однодумцями, обмін емоціями та враженнями. І поки ми можемо це робити, ми будемо проводити фестиваль, бо для нас це своєрідна відповідальність перед містом і людьми».
Йому вторить виконавча директорка фестивалю Марія Горбонос: «Для нас KharkivMusicFest — це не просто серія яскравих концертів за участі видатних музикантів, це спосіб підтримати місто через музику, дати йому голос, який неможливо заглушити. Ми переконані в тому, що сьогодні культура — нагальна потреба, адже вона допомагає не втратити внутрішню опору, відчувати спільність, єдність та тяглість життя навіть під час постійної небезпеки. Саме тому ми не зупиняємося і робимо все можливе, щоб Харків попри все продовжував звучати».
«Харків завжди був містом, яке мислить наперед і не боїться створювати нову реальність — таким я відчуваю його і сьогодні, — коментує Юлія Ніколаєвська, програмна директорка фестивалю. — Саме тому KharkivMusicFest не зупинився у 2022 році і продовжує звучати зараз, шукаючи нові сенси та «коди відродження». Тема 2026 року — «Історія майбутнього» — для мене про відповідальність за те, що ми створюємо сьогодні, і про музику як мову, якою ми говоримо з майбутнім. Програма фестивалю поєднує класику і сучасність, пам’ять і експеримент, формуючи живу модель того, яким може бути завтра. Цьогорічний фестиваль — це історія про вибір, який ми робимо щодня, і про силу культури, що допомагає нам рухатися вперед.»
Усі концерти відбуватимуться у безпечних локаціях. З огляду на безпекову ситуацію, можливі незначні зміни в програмі.
Вхід на події — за обов’язковим вільним донатом і за попередньою реєстрацією. Деталі та реєстрація — на сторінці фестивалю: Facebook KharkivMusicFest
Джерело: https://kyivdaily.com.ua/festyval-2/
KharkivMusicFest завершує фестивальний сезон концертом, у якому головною подією стануть одразу кілька важливих прем’єр для Харкова.
Фінальний вечір фестивалю об’єднає українську сучасну музику, світову класику та музикантів, які вже стали близькими друзями фестивалю і міста. На сцені — Національний ансамбль солістів Київська камерата під орудою німецького диригента Леонард Вакер — музикант активно працює з європейськими оркестрами та сучасним репертуаром, а його участь у концерті стане ще одним жестом міжнародної культурної солідарності з Харковом.
Саме сучасна українська музика стане центром програми закриття.
Уперше прозвучить «Ноктюрн» Федора Якименка — прем’єра твору, який повертає до маловідомої української музичної спадщини початку ХХ століття. Також харківська публіка вперше почує «Дотик янгола» Євгена Станковича для скрипки та камерного оркестру та концерт Олега Безбородька «Сталь. Фіалка. Лють» для фортепіано в чотири руки та струнних.
Ці твори дуже різні за звучанням і настроєм, але разом формують портрет сучасної української музики — чутливої, драматичної, сильної, сповненої внутрішньої напруги й світла.
Солістами вечора стануть Богдана Півненко — українська скрипалька. Народна артистка України, в.о. генеральної директорки та художньої керівниці Національного ансамблю солістів «Київська камерата», а також піаністи Дмитро Таванець і Олександра Зайцева — лауреати численних міжнародних конкурсів та фестивалів. Вони постійно виступають з концертами в Україні та поза її межами, бо мають «у портфелі» величезний репертуар у чотири руки, на два роялі та концертів із оркестром.
«Для мене Харків — особливе місто. Це моє рідне місто і тому кожен виступ тут дуже особистий. Для нас важливо щороку приїжджати й грати для харків’ян, бо саме тут, музика звучить дуже глибоко й дуже чесно. Ми відчуваємо неймовірну увагу залу, внутрішню силу людей, і щоразу це зустріч, яка залишається в наших серцях», — говорить Богдана Півненко.
«Київська камерата» та Богдана Півненко підтримують KharkivMusicFest від початку повномасштабної війни та щороку приїздять до Харкова для участі у фестивалі. Цей концерт стане ще одним свідченням того, що культурні зв’язки сильніші за обставини, а музика продовжує звучати навіть у найскладніші часи.
«Для нас дуже важливо, що саме сучасна українська музика звучить у фіналі фестивалю. Бо сьогодні сучасна українська музика — це спосіб говорити зі світом про нас теперішніх. Про нашу чутливість, силу, втому, лють, красу. І те, що в Харкові вперше прозвучать Станкович, Безбородько, Якименко — для нас справді цінно. Фестиваль завжди прагнув відкривати нову музику для міста, і навіть зараз, у ці складні роки, ми не хочемо втрачати цю сміливість — знайомити, дивувати, створювати події, які залишаються з людьми надовго», — розповідає Сергій Політучий, президент фестивалю KharkivMusicfest.
У другому відділенні концерту прозвучить Симфонія №41 «Юпітер» Вольфганга Амадея Моцарта — масштабний і світлий фінал вечора, який об’єднає музику різних епох у спільному відчутті гідності, сили та надії.
Організатором фестивалю є фонд громади Харкова «Толока».
Вхід на події — за обов’язковим вільним донатом і за попередньою реєстрацією. Деталі та реєстрація — на сторінці фестивалю: Facebook KharkivMusicFest
24 квітня у Харкові стартує KharkivMusicFest — один із небагатьох великих музичних фестивалів України, який не припиняє свою роботу попри повномасштабну війну і залишається там, де й народився, у наразі прифронтовому місті. Фестивальні заходи триватимуть майже місяць. До Харкова приїдуть провідні українські колективи та солісти. Організатором фестивалю є фонд громади Харкова «Толока».
До повномасштабної війни в Україні щороку відбувалися десятки великих музичних фестивалів. Сьогодні ж багато з них або змінили формат, або не проводяться у звичних містах — зокрема, Atlas Weekend, GogolFest, Respublica Fest, Файне Місто. На цьому тлі KharkivMusicFest залишається вірним Харкову. Це єдиний фестиваль такого масштабу, який проходить у своєму місті, не релокуючись, і водночас зберігає повноцінну програму.
Програма фестивалю — насичена і багатоголосна
24 квітня фестиваль відкриватиме виступ Національного президентського оркестру під орудою Максима Гусака. У програмі: «Проста симфонія» Бенджаміна Бріттена, «Carpe Diem» Олега Безбородька та «Симфонія №1» Густава Малера.
Далі — майже місяць концертів, прем’єр і спеціальних подій, які формують цілісну фестивальну історію:
• 26 квітня — «ЕЛЕГІЯ ДЛЯ КОМПОЗИТОРА: презентація Антології камерних та фортепіанних творів Федора Якименка до 150-річчя з дня народження.
• 28 квітня — концерт Мирослави Которович «BoGoDar». Це концерт-присвята батькові солістки — відомому українському скрипалю Богодару Которовичу. Між п’єсами звучатимуть фрагменти його інтерв’ю різних років, що дасть можливість познайомитись ізцим великим музикантом і відчути зв’язок між часами і поколіннями.
• 7 травня — виступ Дитячого оркестру KharkivMusicFest — спільного проєкту фестивалю KharkivMusicFest та ХНАТОБ/Схід Опера. Диригенти концерту — Флоріан Райтнер (Австрія), Юрій Яковенко (Україна). Дитячий оркестр KharkivMusicFest заснований у 2019 році. За роки існування колективу юні оркестранти встигли попрацювати з диригентами з України, Європи та США, виступали із симфонічними та камерними концертами.
• 11 травня — концерт «Сила і Світло» симфонічного оркестру Львівської національної філармонії. У програмі: «Героїчна увертюра» Віктора Косенка, «Гуцульський триптих» Мирослава Скорика, «Концерт для фортепіано з оркестром» Анатолія Кос-Анатольського. Диригент – Сергій Хоровець (Україна). Соліст — Артур Остапчук (фортепіано, Україна).
• 14 травня — камерна програма «Танго, скерцо і ноктюрн». У центрі — діалог альта і фортепіано, що відкриває нові відтінки музики Йоганнеса Брамса, Бориса Лятошинського, Валентина Сильвестрова, Астора П’яццолли, а також сучасних авторів — Володимира Загорцева та Золтана Алмаші. На сцені — Катерина Супрун (альт, Німеччина), Максим Шадько (фортепіано, Україна).
• 18 травня — акустичний перформанс «Ландшафти Сильвестрова»Алли Загайкевич. Алла Загайкевич — українська композиторка, авторка численних музикознавчих статей у наукових збірках, володарка багатьох нагород. Поєднує роботу в академічних концертних жанрах (симфонічна, камерна, електроакустична музика, камерна опера) та в сучасних мультидисциплінарних проєктах (аудіовізуальні інсталяції, перформанси, музика до кінофільмів і театральних вистав).
• 19 травня — імпровізаційний електроакустичний концерт «Мікротонові експресії» творчого дуету Войт & Мануляк, у центрі якого неконвенційні техніки гри на харківській бандурі зустрічаються з трансформацією звуку в реальному часі та плинними текстурами аналогових синтезаторів. Для тих, хто готовий до музики, якої ще не чув.
• 21 травня — фінальний концерт за участі Національного ансамблю солістів «Київська Камерата». Диригуватиме Леонард Вакер (Німеччина) — молодий німецький диригент нового покоління, який уже привернув увагу європейської музичної спільноти. Він є лауреатом міжнародного конкурсу диригентів Juventudes Musicales de España та працював із провідними оркестрами Німеччини й Іспанії.
Крім концертної програми, в рамках фестивалю традиційно заплановано Art Therapy Days – вікенд, сповнений арттерапевтичних заходів для широкої аудиторії. Також планується новий формат зустрічей під час фестивалю — можливість глибокої розмови на тему «Мистецтво і війна» в межах авторського проєкту програмної директорки фестивалю «Музичні гутірки з Юлією Ніколаєвською»
Президент фестивалю Сергій Політучий зазначає: «Ми свідомо залишаємося в Харкові. Це наше місто, наш дім, і для нас важливо, щоб тут звучала музика, пульсувало життя. Кожен концерт KharkivMusicFest — це справжня подія для харків’ян: живильний ковток нормального життя, зустрічі з однодумцями, обмін емоціями та враженнями. І поки ми можемо це робити, ми будемо проводити фестиваль, бо для нас це своєрідна відповідальність перед містом і людьми».
Йому вторить виконавча директорка фестивалю Марія Горбонос: «Для нас KharkivMusicFest — це не просто серія яскравих концертів за участі видатних музикантів, це спосіб підтримати місто через музику, дати йому голос, який неможливо заглушити. Ми переконані в тому, що сьогодні культура — нагальна потреба, адже вона допомагає не втратити внутрішню опору, відчувати спільність, єдність та тяглість життя навіть під час постійної небезпеки. Саме тому ми не зупиняємося і робимо все можливе, щоб Харків попри все продовжував звучати».
«Харків завжди був містом, яке мислить наперед і не боїться створювати нову реальність — таким я відчуваю його і сьогодні, — коментує Юлія Ніколаєвська, програмна директорка фестивалю. — Саме тому KharkivMusicFest не зупинився у 2022 році і продовжує звучати зараз, шукаючи нові сенси та «коди відродження». Тема 2026 року — «Історія майбутнього» — для мене про відповідальність за те, що ми створюємо сьогодні, і про музику як мову, якою ми говоримо з майбутнім. Програма фестивалю поєднує класику і сучасність, пам’ять і експеримент, формуючи живу модель того, яким може бути завтра. Цьогорічний фестиваль — це історія про вибір, який ми робимо щодня, і про силу культури, що допомагає нам рухатися вперед.»
Усі концерти відбуватимуться у безпечних локаціях. З огляду на безпекову ситуацію, можливі незначні зміни в програмі.
Вхід на події — за обов’язковим вільним донатом і за попередньою реєстрацією. Деталі та реєстрація — на сторінці фестивалю: Facebook KharkivMusicFest
24 квітня о 18:00 запрошуємо на Концерт-відкриття KharkivMusicFest-2026. Фестиваль відкриє Національний президентський оркестр під орудою маестро Максима Гусака.
Світло і надія не згасають навіть у найтемніші часи – і музика вміє це передати як ніщо інше. Саме з цих відчуттів починається цьогорічний KharkivMusicFest-2026 «Історія про майбутнє» – як простір внутрішньої опори, пам’яті та руху вперед. Програма концерту відкриття побудована як символічна траєкторія: від переосмислення основ – до музики сучасного вибору і великої симфонічної історії становлення людини у світі.
У ПРОГРАМІ:
І відділення
Б. Бріттен – Проста Симфонія
О. Безбородько – Carpe Diem
ІІ відділення
Г. Малер – Симфонія №1
Національний президентський оркестр — військово-музичний колектив загальнонаціонального значення і важливий елемент культурно-дипломатичної символіки держави. З 1991 року діяльність Оркестру спрямована на збереження та розвиток національних культурних традицій, промоцію надбань світової музичної культури, утвердження героїко-патріотичних ідеалів Сил Оборони України. Від часу свого заснування Національний президентський оркестр здобув репутацію потужної музичної інституції і посідає провідне місце у творчому та культурно-дипломатичному житті держави, проводить активну концертно-гастрольну діяльність як Україною та за її межами.
«Для Національного президентського оркестру участь у KharkivMusicFest — це передусім акт професійної та людської солідарності. Ми щиро захоплюємося стійкістю колег, які в надскладних умовах продовжують формувати культурний ландшафт міста. Об’єднуючи зусилля, ми разом пишемо “історію про майбутнє”, де класична музика є не лише цінною мистецькою спадщиною, а й тією силою, що дарує опору та натхнення українцям сьогодні», — Максим Гусак, диригент, директор Національного президентського оркестру.
Вхід вільний донат + попередня реєстрація.
З міркувань безпеки місце проведення концерту не повідомляється у відкритому доступі. Зареєструйтеся, щоб отримати інформацію про локацію – https://forms.gle/1Eg1jWv2nZ2rygq97
